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Guión:
PERIODO CLÁSICO
Personajes
- Joseph Haydn – Aurora
- Wolfgang Amadeus Mozart – Nayelli
- Leopold Mozart – Ximena
- Franz Schubert – Aneth
- Rodolfo Luigi Boccherini – Andrea
- Muzio Clementi – Edna
Temas
- Años en los que se dio este periodo.
- Contexto histórico: hechos relevantes que estaban sucediendo en ese tiempo que tuvieron impacto en la música.
- Diferencias musicales entre el periodo previo y el posterior.
- Compositores reconocidos de este periodo.
- Fragmentos de música.
Guión
Joseph: ¡Bienvenidos sean todos al castillo de Liechtenstein en Austria! Mi nombre es Joseph Haydn, mejor conocido como «el padre de la sinfonía».
Muzio: ¡Bienvenidos sean todos! Mi nombre es Muzio Clementi, autor de la colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum.
Joseph: ¡Hoy tendremos una exhibición exclusiva en dónde conoceremos más acerca de la música clásica! Muzio Clementi y Joseph Haydn, su servidor, los estaremos acompañando durante todo el recorrido por el castillo.
Muzio: Así es, entre algunos de los invitados de honor podemos encontrar a Wolfgang Mozart, Franz Schubert y Rodolfo Boccherini, grandes compositores de la época dorada de la música clásica.
Joseph: ¡Hablando de Mozart, parece que ya está listo para recibirnos junto a nuestros invitados!
Wolfgang Mozart: ¡Joseph! ¡Muzio! Es todo un gusto coincidir en esta exhibición a pesar de haber vivido en diferentes épocas.
Franz: En efecto. ¡Únanse a nuestra plática! Justo estábamos hablando acerca de el magnífico trabajo que realizaron durante sus épocas.
Rodolfo: Un trabajo excepcional debo admitir. Definitivamente las colecciones tituladas «Practical Harmony» y «Gradus ad Parnassum» son dos de las mejores obras de Muzio Clementi.
Leopold Mozart: ¡Y ni hablar del trabajo de Joseph! ¡No por nada se le conoce como «el padre de cuarteto de cuerda»!
Wolfgang Mozart: Escuché que Joseph tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.
Joseph: ¡Es para mí un honor escuchar tan halagadores comentarios acerca de mi trabajo como compositor!
Muzio: ¡Y vaya que para mí también! No todos los días se tiene la oportunidad de escuchar halagos por parte de las grandes figuras de la música clásica.
Joseph: ¡Pero dejemos de hablar de nosotros! Parte de esta exhibición ha sido especialmente preparada para conocer a nuestros invitados.
Muzio: Definitivamente no creo que haga falta introducirlos, pero nos gustaría que ustedes mismos nos den una breve introducción a sus obras.
Joseph: A continuación, ¡”el maestro del clasicismo”, Wolfgang Amadeus Mozart!
Wolfgang Mozart: ¡Sean todos bienvenidos a nuestra exhibición anual de música clásica! Mi nombre es Wolfgang Amadeus Mozart, mejor conocido como Wolfgang Mozart. Mi padre, Leopold Mozart, es un gran violinista y compositor.
Joseph: ¡Oh, claro que lo es!
Leopold Mozart: ¡Joseph! Recuerdo aquella ocasión en Viena en la que te acercaste a mí y mencionaste que mi hijo, Wolfgang, era el más grande compositor que conocías.
Joseph: ¡Cómo olvidarlo! Fue una ocasión especial en la que tuve la oportunidad de hablar con el padre del “gran Wolfgang Mozart”.
Wolfgang Mozart: ¿En verdad crees eso Joseph? Mi padre nunca me lo comentó. Muchas gracias por tus elogios. Ahora, me gustaría mencionar algunas de mis obras más destacadas para todos aquellos que tal vez no las conozcan. “Ave Verum Corpus”, escrito en 1791 es una de las obras por las que me siento más orgulloso.
Muzio: Claro, la recuerdo muy bien. Es una de tus obras más famosas junto con “Misa de Requiem” en Re menor.
Wolfgang Mozart: Definitivamente fue mi padre, Leopold, quien me inspiró a escribir estas obras.
Joseph: ¡Oh, vaya! También deberíamos de escuchar acerca de las obras del gran compositor, Leopold Mozart.
Muzio: Por supuesto. Leopold, ¿podrías contarnos brevemente acerca de tu trabajo como compositor y violinista?
Leopold Mozart: Con gusto, Muzio. Mi nombre es Johann Leopold Mozart. Probablemente muchos de ustedes me conozcan por la participación en la educación de mi hijo, Wolfgang Mozart.
Muzio: ¡Claro! Además de ser un gran compositor, también eres director de orquestas y profesor de música.
Leopold Mozart: En efecto. Desde el momento en que escuché por primera vez a Wolfgang componer sus primeras melodías, supe que tenía un gran potencial para la música.
Muzio: Cierto, he escuchado que Wolfgang tenía una habilidad innata desde pequeño para la música.
Leopold Mozart: Toda mi vida la dediqué a la enseñanza de mi hijo. Sin embargo, hubo varias veces en las que trabajé arduamente componiendo melodías sinfónicas durante mis tiempos libres.
Muzio: ¡Definitivamente una gran figura paterna y un ejemplo a seguir!
Joseph: Estoy de acuerdo contigo, Muzio.
Muzio: Ahora que hemos hablado de la relación entre Wolfgang Mozart y Leopold Mozart, vamos a escuchar acerca de las obras de Franz Schubert, “el maravilloso”.
Franz: Mi nombre es Franz Peter Schubert, autor de “Die Bürgaschaft. Schubert”.
Joseph: He escuchado que escribiste alrededor de 600 canciones, nueve sinfonías y trece óperas.
Muzio: ¡Oh, wow! Definitivamente has tenido una gran carrera musical.
Franz: ¿Qué puedo decir? Amo componer melodías, la música es mi vida. Algunas de mis obras más destacadas son “Fantasía” compuesta en C menor, “Impromptus” compuesta en F menor, y “Himmels Funken” compuesta para cuarteto de cuerdas.
Muzio: Schubert, sin duda te has ganado la admiración de todos nosotros.
Joseph: Nos tienes realmente admirados con tus originales melodías y tus armónicas composiciones.
Muzio: Rodolfo, ha llegado tu gran momento de brillar. ¿Podrías compartir algunos datos acerca de tu magnífico trabajo Muzio: Rodolfo, ha llegado tu gran momento de brillar. ¿Podrías compartir algunos datos acerca de tu magnífico trabajo como compositor y violonchelista?
Rodolfo: Con gusto, mi querido Muzio. Desde que estaba en Italia me ha apasionado la música, aunque la mayor parte de mi carrera como músico la llevé a cabo en España. Mi estilo es estéticamente galante.
Joseph: ¡Vaya que lo es! Eso lo podemos notar gracias a tus bellas composiciones.
Rodolfo: «Cello Concerto» y «The Celebrated Minuet» son dos de mis mejores composiciones. Estoy muy orgulloso de ellas.
Joseph: ¡Creo que puedo imaginarmelo! Con el simple hecho de escuchar tus melodías podemos entender por qué te sientes tan orgulloso de ellas.
Muzio: Ahora nos enfocaremos en predecesores y sucesores de este periodo, quienes nos formaron y a quien le hemos transmitido conocimiento.
Joseph: El periodo anterior al nuestro es el periodo barroco. Fue una época muy interesante en la que ciertamente basamos parte de nuestro movimiento.
Rodolfo: Sin duda fue un periodo lleno de talento.
Leopoldo: Al ser el de mayor edad en el grupo, soy el que estuvo más en contacto con el barroco en su tiempo de auge, el nacimiento del periodo nació con las óperas musicales y su declive es marcado por la muerte de Bach.
Wolfgang: La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave) fue una de sus grandes características, ademas de la presencia obligatoria del bajo continuo. El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme e incluso mecánico.
Muzio: Permíteme agregar la aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata. Entre las primeras, y el concierto, la sonata, la orquesta y la suite entre las segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros y por último El amplio espacio dejado a la improvisación.
Franz: El lamentable fallecimiento del artista dejó un vació en los corazones de muchos, pero a la vez un gran legado, muchas de los elementos claves antes mencionados han permanecido intactos y alguno que otro adaptado a nuestros métodos.
Rodolfo: Y a su vez el siguiente periodo de la historia musical, romántico, que inició aproximadamente en los 1800 y la primera década del siglo XX, fue influenciado por la mayoría de nuestras obras y reglas de la antigüedad.
Joseph: Fue un inicio y un fin, la difusión de las ideas románticas tuvo como consecuencia un cambio fundamental de paradigma que transformó el estatus de la música, así como el de los músicos, con relación a épocas anteriores.
Leopoldo: Principalmente la música instrumental pasó a ser pensada como arte autónomo capaz de expresar lo inefable y el compositor comenzó a ser visto como el genio intermediario entre la audiencia y el mundo espiritual al que daba acceso cada obra musical.
Franz: Además, el romanticismo, a partir de la Escuela de Jena, privilegió ciertos temas de estudio que se transformaron en tópicos culturales adoptados por los artistas del siglo XIX, escritores, pintores y músicos.
Rodolfo: Entre todos ellos, destacan, por su popularidad, la historia, el folclorismo, el exotismo y el pintoresquismo, temas en algunos casos relacionados entre sí que proporcionaron el asunto central para sus obras a numerosos compositores.
Joseph: Pero nos estamos desviando un poco del punto, tratemos de sintetizar más que tienen que ver ambos periodos con las características del nuestro.
Muzio: Si, es cierto, para empezar desarrollamos un estilo musical culto, cuyas características predominantes fueron la simetría de sus notas, la plena consolidación de las tonalidades y el desarrollo de las formas musicales clásicas, tales como la sinfonía y la sonata.
Wolfgang: Otra cosa que tenemos que destacar de nuestra historia es que tuvimos que pelar nuestro lugar en la escena con uñas y dientes, a diferencia de nuestros antecesores, no fuimos protegidos por la nobleza o la iglesia, sino que nos sustentamos a través de la venta de nuestras propias obras o la ejecución de conciertos.
Rodolfo: Cierto, me imagino que fue por eso mismo que otra de las grandes características de nuestro período fue su apego a los anteriores, nos inspiramos de ellos pero sin duda gozábamos de mayores niveles de clase y decencia además de iniciar tendencia en nuestra forma de tocar y componer, la claridad de nuestras frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de formas musicales clásicas, ya saben, como el cuarteto.
Franz: Efectivamente. Pero no debemos olvidarnos de la hermosa simetría de las melodías, estructuradas en antecedente y consecuente que comúnmente se cierran en las armonías de dominante y tónica, respectivamente.
Leopoldo: Ah, como amo mi periodo, no hay mejor para mí que el periodo clásico.
EXPRESIÓN MUSICAL 