Actividad 5

Definiciones de lenguaje musical:

Ritmo: Puede decirse que el ritmo de la música se compone de ciclos que se reiteran en intervalos temporales. Las notas y los silencios se presentan a lo largo de una melodía y definen el ritmo de la misma. En el ritmo entra en juego la repetición, en determinados intervalos, de sonidos breves, largos, débiles y fuertes.

Agógica: La agógica se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación musical mediante la modificación de su velocidad. Esta puede afectar desde una nota hasta una sección completa de una obra.

Armadura: Las armaduras musicales nos permiten definir la serie de alteraciones (sostenidos o bemoles) que más se usarán durante un momento musical. Las armaduras de clave se ubican al comienzo del pentagrama, después de la clave y nos evitan tener que estar escribiendo todas las alteraciones cada vez.

Tempo: Esta palabra que en italiano significa literalmente “tiempo” indica básicamente la velocidad a la que se interpreta la pieza musical.

Contrapunto: Es la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y contorno, así como también en armonía.

Armonía: Ocurre cuando hay dos o más notas distintas se emiten al mismo tiempo. Se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde, así como a la estructura general de acordes en una pieza musical.

Tonalidad: Es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal. Esta designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las que se apoyará la estructura musical. También define cuales son las reglas que se siguen parar interpretar una obra musical.

Timbre: El timbre es la cualidad que caracteriza un sonido. Se trata de una de las cualidades esenciales del sonido junto con el tono, la duración y la intensidad. Nos permite diferenciar dos sonidos con características similares.

Círculo de quintas: En teoría musical, el ciclo o círculo de quintas representa las relaciones entre los doce semitonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores.

Arreglo musical: El arreglo musical es la modificación que se efectúa a una obra originaria para embellecer su línea melódica.

Estructura de una canción: La estructura de la canción es la disposición de una canción y es parte del proceso de composición. Es típicamente seccional, que utiliza formas repetitivas en canciones. 

Acompañamiento: En la música, el acompañamiento es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto, a menudo conocido como vocalista, en forma de apoyo en la música que se desempeña.

Opus: se emplea para designar el número que corresponde a una obra musical en la producción global de un compositor, según su orden cronológico o temático recogido en los catálogos musicales.

Acústica: música acústica es un tipo de música que solamente o primordialmente usa instrumentos que producen sonidos a través de una manera enteramente acústica, en oposición de la manera eléctrica o electrónica.

Melodía: Sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferente altura que forman una unidad estructurada con sentido musical, independiente del acompañamiento.

Dinámica: en la música, hace referencia a las graduaciones de intensidad del sonido.

10 reglas de etiqueta para una orquesta:

– No llegar tarde.

– No usar celulares.

– No aplaudir hasta que la pieza haya acabado.

– No hacer mucho ruido.

– No gritar.

– No criticar a los músicos.

– Ir con ropa adecuada.

– No comer durante el concierto.

– No quedarse parado en los pasillos.

– No abandone su asiento a la mitad del concierto.

Escoge una canción y realiza una línea de tiempo de ella:

Esta canción me parece muy bonita por sus melodías. Me parece que tiene una introducción sutil y que te envuelve lentamente en la canción y en lo que se desarrolla, siento esta muy suave, con poco arreglo, una melodía simple que irá evolucionando a lo largo de la canción. El tempo de esta canción es algo muy fácil de notar, ya que es lento. Otra cosa que me gusta mucho de Golden es que tiene una tonalidad muy estable, usa el timbre muy bien en mi opinión, ya que este le aporta mucho a dar algo nuevo en cada estribillo. También tiene unas armonías muy bonitas, entre las voces, instrumentos y arreglos. Otro dato que quisiera remarcar es el uso constante de la dinámica, nos ayuda a diferenciar las partes de la canción, a definir su estructura, ya que cuando empieza es muy tranquilo, las primeras estrofas son muy tranquilas, pero cuando llegamos al coro podemos ver una diferencia muy notable con la dinámica que le da ese toque al estribillo (la dinámica vuelve a bajar en cada estrofa, y en la parte de el estribillo alargado, casi al final de la canción, vuelve a subir, para finalmente concluir tranquilamente, muy parecido a como comenzó).